2017「生命之樹:雲端種樹計畫」 Tree of Life:Planting Trees in the Cloud Project 2016 書法讚.是!《以身為行》 2015 《青搖‧春曳》國立新竹生活美學館-104新年特展 2014 《食間‧時間》In My Tummy, In My Time 2014 鬧巖宵─寶藏巖燈節展覽 2013 維也納音樂暨表演藝術大學來台音樂會 2012 「迴盪的迷宮」 The Reverberant Labyrinth 2011 [回] 時空四部曲 2010 克萊因穹頂(Klein Dome)Archi-Rock 2010 [S_chatten] 在光影間囈語 2009 Post Theater Workshop │人機互動藝術工作坊 2008 S_chatten 德國科隆展

2017「生命之樹:雲端種樹計畫」 Tree of Life:Planting Trees in the Cloud Project

2017「生命之樹:雲端種樹計畫」 Tree of Life:Planting Trees in the Cloud Project

「生命之樹:雲端種樹計劃」互動展覽不以展現科技為目的,而以觀照自己的心靈狀態為起點,以每一棵樹都具有療效與淨化功能為信念,邀請觀眾先檢視自己常有的情緒,然後畫出對治的「生命之葉」,也可點選藝術家預先為大眾畫好的樹葉。當觀眾的葉子傳送到資料庫後,程式會抓取葉片進行即時運算,投影出相對應的樹。通過觀眾所佩戴的生理與九軸感測器,現場會截取參與互動者的心跳及動作資料,再分別轉換成控制訊號,引發、呈現出樹的各種生命樣態。在互動過程中,每一位觀眾的生命之樹都會即時地回應其內在狀態與身體動作。參與者以自身的訊號影響其「生命之葉」,使之長成具有個人特質的「生命之樹」。(more)

2016 書法讚.是!《以身為行》

2016 書法讚

《以身為行》以「此身」與「科技」開展一個對話的空間,以共戲的模式,讓觀者以其呼吸、心跳、動態身體開啟互動機制,體驗肉身書寫的過程。觀者的藝術感知與感官經驗,透過反覆旋進,於空間、舞蹈、書法的多層交織中,展開身體與作品的關係。展覽的第一層理念是「以身為行」,此「行」亦能解釋為「形」,「行」為一種動覺,而「形」為一種統覺。展演由主動參與的觀者所共創,不再全然是由藝術家所預設,因而建立「作品身體」的概念,觀者能夠旋進自身的內在性,身體、世界、空間皆朝向一種未定域的感知場域;而第二層的理念從「開放性文本」的觀點切入,由觀者演繹出對作品的觀點,推敲關於觀者與作品之間的存有,進而產生交叉互文的對話。藉由舞者與影像、觀者與感知、聲音與動態之間兩兩浸潤、侵越與相互裹纏的對話中,詮釋世界中的各種關係,並邀請觀者一起進入「由形造行,由行遇形,再由形歸行」的探索過程。(more)

[龔卓軍老師主講]偏差:活動影像與梅洛龐蒂的中晚期哲學講座

龔

以2010年出版的梅洛龐蒂國際研究期刊Chiasmi International第12期「梅洛龐蒂:哲學與運動影像」為依據,這個講座將基於《知覺現象學》的空間與身體哲學討論,進一步討論梅洛龐蒂中晚期哲學,關於運動現象與電影、繪畫、舞蹈的當代美學思想意涵。我們用「ÉCART」(偏差)這個存有學的概念為核心,圍繞著1952-53年法蘭西學院的講演未刊稿「可感的世界與表達的世界」,將「未定域」的運動內涵予以推進,一方面讓身體圖式、空間處境、未定域中的感官相互侵越裹纏的現象,落實在對於運動現象的勾聯與展開中,另一方面也運用介於意義與無意義之間的微觀知覺「偏差」,指向電影、繪畫、舞蹈等藝術抽象運動的生產、創造、交換邏輯,最終導向與現象學、柏格森和德勒茲哲學的哲學史對話。(more)

2015《青搖‧春曳》- 國立新竹生活美學館 104新年特展 交大跨領域藝術團隊與清華大學電機系共同參展作品

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交大跨領域藝術團隊與清華大學電機系再度攜手合作,以作品《青搖‧春曳》光影互動藝術裝置參與今年新竹生活美學館的「燈籠」新年特展,主辦單位特別邀請了多位燈籠藝師與交大跨領域藝術團隊一起展出作品,期待傳統與創新的碰撞,爲觀眾帶來充滿當代性和創新感的燈節全新體驗!104年新年特展,以古老精緻的燈籠工藝延續熱鬧的年節傳統,以新一代的創意與活力推展新興的科技藝術,且看創新與傳統碰撞出無限可能的火花,為104年點亮盞盞亮麗明燈,一同迎向嶄新的一年。(more)

[政大大學報] 交大互動藝展內觀消化

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【記者林凱琳台北報導】交通大學跨領域藝術團隊「食間」互動裝置藝術展,9月27日起於台北數位藝術中心 (DAC)展出。以消化為隱喻,讓觀眾化身食物,透過與展覽作品互動,探索身體內外時間的不同經驗。

展覽由交大應用藝術、音樂、建築三所師生共同策劃,使用清華大學電機系教授馬席彬團隊研發的生理感應器,取得體內心跳與呼吸的訊息,再由電腦統計資訊,轉譯成展覽作品的聲光效果。馬席彬表示,生理感應器原為醫療器材,這次跨界運用於藝術,讓作品中器官的抽象意象更為生動寫實。(more)

2014 -《食間》In My Tummy, In My Time

2014 In my belly, in my time

交大跨領域藝術團隊於台北數位藝術中心展出全新系列作品,以食物在人體器官中的形變與質變為發想起點,消化過程作為隱喻,透過物質的消解和轉化,探討藝術作品如何透過形式與媒材的特質,讓觀眾的感知與內外時間一起流動,進而改變身體經驗。藝術家將器官與其執行的多重功能拆解開來,擷取其中的關鍵特質,賦予想像和詮釋。作品沒有具象的器官意象,而是將器官解構、抽象化,透過藝術語彙與互動科技,引領觀眾走進一個概念性的過程,透過身體的感知與作品互動,省思人類生命現象及其意涵。(more)

[教育部電子報報導]交大跨領域藝術團隊應邀奧國演出

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國立交通大學跨領域藝術團隊(transArt NTCU)2011年應德國萊比錫市政府之邀,赴萊比錫發表多媒體互動劇場作品「回」。今年則受維也納音樂暨表演藝術大學(The University of Music and Performing Arts Vienna)邀請,於11月16日在該校公演舞台作品「迴盪的迷宮」。(more)

2012「迴盪的迷宮」- The Reverberant Labyrinth

Reverberated Labyrinth「迴盪的迷宮」

「迴盪的迷宮」為一齣結合影像、音樂、裝置、肢體舞蹈的跨領域多媒體舞台作品。由台灣本土的歌謠唸唱出發,加入類比的自製樂器聲響,營造深奧難測的聲音迷宮樣貌;以意涵豐富的數位影像及舞台的肢體表演將舞台做互動式的多重切割,在虛實光影交疊中,創造一個複合的多元生命空間。(more)

09.09.2011:musikalische Vernetzung 德國電視台報導

Musikalische Vernetzung 德國電視台報導

回-無盡的迷宮/ein endloses Labyrinth/Hui
2011萊比錫超媒體藝術交流活動/台灣暨德國多媒體藝術國際聯合展演│德國電視台的報導 (按此影片觀賞)

交大多媒體藝術團隊│跨領域舞台新作(回)時空四部曲

交大多媒體藝術團隊│跨領域舞台新作(回)時空四部曲

甫從音樂之父巴哈的故鄉-德國萊比錫-展演歸國的交大多媒體藝術團隊,將於11月26號於台北木柵表演36房呈現給國人他們今年創作的跨領域舞台藝術作品“回”。“回”展現了舞台視覺表演及東方聲音美學的原創性:舞台的現場架設、人體深度影像多維互動、京戲武場鑼鼓喧囂及電音瀰漫。人影肢體穿梭在光影聲波中,舞台道具崩毀於布幕走道間,感性衝擊理性,記憶迴盪在腦海心田裡。

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